Produkt zum Begriff Kunstmagazine:
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Kunstgeschichte
Kunstgeschichte , Das Standardwerk für Studierende und Lehrende der Kunstgeschichte erscheint in der nunmehr siebten Auflage. Alle Beiträge wurden durchgesehen, zum Teil überarbeitet und um aktuelle Literaturhinweise ergänzt. So bleibt das Buch "die" Einführung in die Methodik der Kunstwissenschaft. , Studium & Erwachsenenbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen , Auflage: 7., überarbeitete und erweiterte Auflage, Erscheinungsjahr: 200804, Produktform: Kartoniert, Redaktion: Belting, Hans~Dilly, Heinrich~Kemp, Wolfgang~Sauerländer, Willibald~Warnke, Martin, Auflage: 08007, Auflage/Ausgabe: 7., überarbeitete und erweiterte Auflage, Abbildungen: 60 Abb., Fachschema: Kunstgeschichte~Kunst / Theorie, Philosophie, Psychologie, Soziologie, Fachkategorie: Kunstgeschichte, Bildungszweck: für die Hochschule, Fachkategorie: Kunsttheorie, Thema: Verstehen, Text Sprache: ger, Warenverzeichnis für die Außenhandelsstatistik: 49019900, Verlag: Reimer, Dietrich, Verlag: Reimer, Dietrich, Verlag: Reimer, Dietrich, Verlag GmbH, Länge: 205, Breite: 139, Höhe: 23, Gewicht: 633, Produktform: Kartoniert, Genre: Geisteswissenschaften/Kunst/Musik, Genre: Geisteswissenschaften/Kunst/Musik, Vorgänger EAN: 9783496012610 9783496011606 9783496009504, Herkunftsland: DEUTSCHLAND (DE), Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Kennzeichnung von Titeln mit einer Relevanz > 30, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0040, Tendenz: +1, Seitenzahl: ca. 440, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher, Unterkatalog: Hardcover, Unterkatalog: Lagerartikel,
Preis: 29.90 € | Versand*: 0 € -
Kunsttheorie (Locher, Hubert)
Kunsttheorie , VON ARISTOTELES BIS ZUR DOCUMENTA 2022 - DAS NEUE STANDARDWERK ZUR KUNSTTHEORIE Erstmals liegt mit diesem Buch eine einbändige Überblicksdarstellung zur Kunsttheorie vor: von Aristoteles und Platon über Hegel und Heidegger bis zu Walter Benjamin, Susan Sontag und den Kontroversen um die documenta fifteen. Eindrucksvoll stellt Hubert Locher dar, wie über Kunst im Laufe der Jahrhunderte reflektiert und geschrieben wurde. Die Kunsttheorie, also das kritische Nachdenken über Kunst, hat ihr Fundament in der griechischen Antike. Die Geschichte der Kunsttheorie als Theorie der bildenden Künste allerdings beginnt erst in der Frühen Neuzeit mit Leon Battista Alberti oder Albrecht Dürer als bedeutenden Exponenten. Mit der frühen Kunstkritik des 18. Jahrhunderts und der Adressierung eines breiteren Publikums nimmt die Diskussion eine neue Richtung, die sich an der Schwelle der Moderne weiter auffächert, wenn Künstlermanifeste aufkommen und eine abstrakte, philosophisch-wissenschaftliche Auseinandersetzung einsetzt. In der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts wird u.a. von Theodor W. Adorno und einer neuen kritischen Theorie die politische Dimension der Kunst thematisiert. Dieses umfassende Panorama vielfältiger Positionen, Theorien und Denkweisen ist das kommende Standardwerk für alle, die sich mit Kunst beschäftigen. Erste zusammenhängende Darstellung in einem Band Das umfassende Überblickswerk zur Kunsttheorie , Nachschlagewerke & Lexika > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen , Erscheinungsjahr: 20230512, Produktform: Leinen, Autoren: Locher, Hubert, Seitenzahl/Blattzahl: 592, Abbildungen: mit 60 Abbildungen, Keyword: Überblick; Darstellung; Aristoteles; Platon; Hegel; Heidegger; Walter Benjamin; Susan Sontag; documenta fifteen; Kunst; Neuzeit; Leon Battista Alberti; Albrecht Dürer; Kunstkritik; Moderne; Theodor W. Adorno; Positionen; Theorie; Denkweisen; Standardwerk, Fachschema: Kunst / Theorie, Philosophie, Psychologie, Soziologie~Kunstgeschichte, Fachkategorie: Kunsttheorie~Kunstgeschichte, Bildungszweck: Lehrbuch, Skript, Thema: Auseinandersetzen, Warengruppe: HC/Bildende Kunst, Fachkategorie: Handbuch: Malerei und Kunst, Thema: Verstehen, Text Sprache: ger, UNSPSC: 49019900, Warenverzeichnis für die Außenhandelsstatistik: 49019900, Verlag: C.H. Beck, Verlag: Verlag C.H. Beck oHG, Länge: 219, Breite: 148, Höhe: 41, Gewicht: 816, Produktform: Gebunden, Genre: Geisteswissenschaften/Kunst/Musik, Genre: Geisteswissenschaften/Kunst/Musik, Herkunftsland: DEUTSCHLAND (DE), Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0025, Tendenz: +1, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher, Unterkatalog: Hardcover, Unterkatalog: Lagerartikel, WolkenId: 2882001
Preis: 58.00 € | Versand*: 0 € -
KunstWerk B
Preis: 108 € | Versand*: 0.00 € -
Caspar David Friedrich, Goethe und die Romantik in Weimar. Katalog zur Ausstellung im Schiller-Museum Weimar; Kunstgeschichte; Kunst der Weimarer Klassik
Entdecken Sie die Verbindung zwischen Caspar David Friedrich, Goethe und der Romantik in Weimar!Caspar David Friedrich, einer der bedeutendsten Künstler der deutschen Romantik, wird in diesem kunsthistorischen Band in einem neuen Licht präsentiert. Die Publikation beleuchtet die faszinierende Beziehung zwischen Friedrich und Johann Wolfgang von Goethe, die geprägt war von Bewunderung und kritischer Distanz. Der außergewöhnliche Weimarer Bestand Friedrichs wird erstmals umfassend vorgestellt, ergänzt durch Werke von Künstler:innen wie Carl Gustav Carus, Louise Seidler und Philipp Otto Runge.Neben der Kunst bietet das Buch spannende Einblicke in die literarischen Einflüsse der Romantik und zeigt, wie Literatur und bildende Kunst im Weimar der Klassik untrennbar miteinander verbunden sind. Zusätzliche Beiträge zu Provenienzforschung und kunsttechnologischen Untersuchungen geben Einblicke in die aktuelle Museumspraxis und unterstreichen den kulturellen Wert dieser Werke.Ein Begleitband zur Ausstellung im Schiller-Museum Weimar (22.11.2024-2.3.2025) mit 240 Seiten und über 100 beeindruckenden Abbildungen - ein Muss für Kunstliebhaber:innen und Romantik-Enthusiast:innen!
Preis: 40 € | Versand*: 0 €
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Inwiefern beeinflusst die individuelle Ansicht eines Kunstwerks die Interpretation und den Wert des Kunstwerks in den Bereichen Kunstgeschichte, Kunstmarkt und Kunsttheorie?
Die individuelle Ansicht eines Kunstwerks beeinflusst die Interpretation, da verschiedene Betrachter unterschiedliche Perspektiven und Erfahrungen haben, die ihre Wahrnehmung beeinflussen. Diese Vielfalt an Interpretationen kann den Wert des Kunstwerks beeinflussen, da es zu einer breiteren Diskussion und Anerkennung führen kann. Im Kunstmarkt kann die individuelle Ansicht eines Kunstwerks den Preis beeinflussen, da Sammler und Käufer bereit sind, mehr für Kunstwerke zu zahlen, die eine persönliche Bedeutung für sie haben. In der Kunsttheorie kann die individuelle Ansicht eines Kunstwerks neue Diskussionen und Debatten über die Bedeutung und den Einfluss des Kunstwerks in der Kunstgeschichte auslösen.
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Ist ein Künstler mit 40 Jahren oder in den mittleren 40ern auf dem Kunstmarkt bereits zu alt und erhält keine Galerie mehr?
Nein, ein Künstler mit 40 Jahren oder in den mittleren 40ern ist nicht zu alt, um auf dem Kunstmarkt erfolgreich zu sein oder eine Galerie zu finden. Das Alter allein ist kein entscheidender Faktor für den Erfolg eines Künstlers. Es kommt vielmehr auf die Qualität und Originalität der Kunstwerke, das Portfolio und die Fähigkeit zur Selbstvermarktung an.
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Welcher Künstler hat mit einem Kunstwerk einen Skandal ausgelöst?
Ein Beispiel für einen Künstler, der mit einem Kunstwerk einen Skandal ausgelöst hat, ist der britische Künstler Damien Hirst. Sein Werk "The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living" aus dem Jahr 1991, das einen Tigerhai in einem mit Formaldehyd gefüllten Glasbehälter zeigt, sorgte für kontroverse Diskussionen und Aufsehen in der Kunstwelt. Ein weiteres Beispiel ist das Gemälde "Les Demoiselles d'Avignon" des spanischen Künstlers Pablo Picasso, das bei seiner ersten Ausstellung im Jahr 1916 aufgrund seiner provokativen Darstellung von nackten Frauen als obszön und verstörend empfunden wurde.
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Wurde ein Künstler der AfD von einer Ausstellung ausgeladen?
Ja, es gab Fälle, in denen Künstler, die der AfD angehören oder mit ihr in Verbindung gebracht werden, von Ausstellungen ausgeladen wurden. Dies geschah oft aufgrund von politischen Kontroversen und dem Wunsch, eine klare Distanzierung von rechtspopulistischen oder rechtsextremen Positionen zu zeigen. Die Entscheidung, einen Künstler auszuladen, liegt jedoch in der Verantwortung der jeweiligen Veranstalter oder Kuratoren.
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My first - Fingerabdruck Kunstwerk
Dieses Set enthält drei verschiedene Fingerfarben und zehn Malvorlagen mit Tieren, die du mit deinen Fingern ausmalen kannst. Welches Tier willst du ausmalen? Entscheidest du dich für den putzigen Hasen oder den großen Bären? Du kannst die weißen Bereiche auf den Malvorlagen so dekorieren, wie es dir gefällt.
Preis: 8.85 € | Versand*: 5.95 € -
Kleine Basler Kunstgeschichte (Lucas, Jana)
Kleine Basler Kunstgeschichte , Von der Galluspforte bis zur Performance-Kunst, von Hans Holbein bis zu Jean Tinguely - in 24 Essays nimmt die Kunsthistorikerin Jana Lucas die Leserinnen und Leser mit auf eine Reise durch die Basler Kunstgeschichte vom Mittelalter bis in die Gegenwart. Kaum eine andere Stadt wartet mit so vielen Kunst-Superlativen auf wie Basel. Seit dem Mittelalter entstehen hier Werke von Weltrang, sowohl die älteste öffentliche Kunstsammlung als auch die grösste Kunstmesse der Welt sind in Basel beheimatet. Jeweils ein Kunstwerk steht im Mittelpunkt jedes Essays. Die Autorin schildert, wie diese Werke mit der Geschichte der Stadt verbunden sind und aus welchem Grund sie bis heute zu begeistern vermögen. Neben prominenten Namen kommen auch Kunstschaffende zur Sprache, die weniger bekannt oder in Vergessenheit geraten sind. Ein besonderes Augenmerk gilt den von der Kunstgeschichte oft übergangenen Frauen. , Studium & Erwachsenenbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen , Erscheinungsjahr: 20231021, Produktform: Leinen, Autoren: Lucas, Jana, Seitenzahl/Blattzahl: 176, Keyword: Anna Luise Rüdisüli; Arnold Böcklin; Basler Münster; Basler Wollwirkerei; Bettina Eichin; Chrischona Jeckelmann; Dare; Doppelbildnis des Jacob Meyer zum Hasen und seiner Frau Dorothea Kannengiesser; Emilie Linder; Feuerstätte; Galluspforte; Goldene Tafel; Hans Holbein; Helen Balmer; Jean Tinguely; Joachim und Anna an der Goldenen Pforte; Joseph Beuys; Konrad Witz; Kurt Seligmann; Lenz Klotz; Mary Vieira; Meret Oppenheim; Miriam Cahn; Muda Matthis und Sus Zwick:; Méta-Maxi-Maxi-Utopia; Niklaus Stöcklin; Silvia Bächli; Street Art; Votivtafel der Isabella von Portugal; Walter Kurt Wiemken, Fachschema: Basel~Kunstgeschichte, Region: Basel-Stadt / Bâle-Ville / Basilea-Città / Basilea-Citad / Basle (City), Thema: Verstehen, Warengruppe: HC/Kunstgeschichte, Fachkategorie: Kunstgeschichte, Thema: Entdecken, UNSPSC: 49019900, Warenverzeichnis für die Außenhandelsstatistik: 49019900, Verlag: Merian, Christoph Verlag, Verlag: Merian, Christoph Verlag, Verlag: Christoph Merian Verlag, Länge: 155, Breite: 98, Höhe: 22, Gewicht: 210, Produktform: Gebunden, Genre: Geisteswissenschaften/Kunst/Musik, Genre: Geisteswissenschaften/Kunst/Musik, Herkunftsland: DEUTSCHLAND (DE), Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0025, Tendenz: +1, Unterkatalog: AK,
Preis: 24.00 € | Versand*: 0 € -
Künstler Riesling
Filigranes Bukett, elegant, würzig, feine Frucht mit intensiven Aromen.
Preis: 15.95 € | Versand*: 6.99 € -
Galerie Hotel
Preis: 107 € | Versand*: 0.00 €
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Welcher Künstler eignet sich gut für ein Kunstprojekt im Kindergarten?
Ein Künstler, der sich gut für ein Kunstprojekt im Kindergarten eignet, ist zum Beispiel Wassily Kandinsky. Seine abstrakten Gemälde und die Verwendung von leuchtenden Farben können die Kreativität und Vorstellungskraft der Kinder anregen. Durch das Experimentieren mit verschiedenen Formen und Farben können die Kinder ihre eigenen abstrakten Kunstwerke schaffen.
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Braucht man ein Kunststudium, um als freischaffender Künstler erfolgreich zu sein?
Ein Kunststudium kann sicherlich von Vorteil sein, um technische Fähigkeiten zu erlernen und ein Verständnis für verschiedene künstlerische Konzepte zu entwickeln. Es gibt jedoch auch viele erfolgreiche freischaffende Künstler, die autodidaktisch arbeiten oder alternative Wege eingeschlagen haben, um ihre künstlerische Karriere voranzutreiben. Letztendlich kommt es auf die individuellen Fähigkeiten, das Engagement und die Kreativität des Künstlers an.
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Was sind die verschiedenen Interpretationen und Bedeutungen eines Kunstwerks in den Bereichen Kunstgeschichte, Kunsttheorie und visuelle Kultur?
Die Kunstgeschichte betrachtet ein Kunstwerk im Kontext seiner Entstehungszeit, Künstlerbiografie und kulturellen Einflüssen, um seine historische Bedeutung zu verstehen. Die Kunsttheorie analysiert die formale Gestaltung, Symbolik und ästhetischen Prinzipien eines Kunstwerks, um seine künstlerische Bedeutung zu erfassen. Die visuelle Kultur untersucht, wie ein Kunstwerk in verschiedenen sozialen, politischen und medialen Kontexten wahrgenommen und interpretiert wird, um seine gesellschaftliche Bedeutung zu erforschen. Zusammen liefern diese Ansätze ein umfassendes Verständnis der vielfältigen Interpretationen und Bedeutungen eines Kunstwerks in verschiedenen Disziplinen.
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Warum sollte sich ein Künstler nach dem Kunstmarkt richten? Was macht einen Künstler aus? Reicht die Liebe zur Kunst?
Ein Künstler sollte sich nach dem Kunstmarkt richten, um seine Werke einem breiteren Publikum zugänglich zu machen und eine finanzielle Anerkennung für seine Arbeit zu erhalten. Es ist jedoch wichtig, dass ein Künstler nicht ausschließlich nach dem Markt geht, sondern auch seine eigene künstlerische Vision und Integrität bewahrt. Ein Künstler zeichnet sich durch seine kreative Ausdrucksweise, Originalität und die Fähigkeit aus, Emotionen und Ideen durch seine Kunst zu vermitteln. Die Liebe zur Kunst allein reicht aus, um ein Künstler zu sein, aber um erfolgreich zu sein, ist es oft notwendig, auch die kommerziellen Aspekte des Kunstmarktes zu berücksichtigen.
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